El Rincon del Jazz

Hola, abro este hilo para todos los amantes del Jazz.
Pueden postear recomendaciones, cds, novedades, o lo que estan escuchando en este momento ...

Saludos !

En musimundo esta en oferta este disco de Chick Corea, "House of Jazz", 9 pesos.

Alguien lo tiene ? que tal ? ...

De que sello Es??????

papiema escribió:De que sello Es??????

Ah no me fije ... si paso por algun local me fijo ...

Es del sello Leader Music. Es una recopilacion. Si fuera de catalogo seguramente no estaria de oferta y saldria siete veces mas.

Leader MUsic?

rajen de ahi....

son las peores ediciones del mundo. Seguramente es un disco con grabaciones en vivo en la casa de la tia de Chick Corea, que las grabo un fanatico desde atras de la ventana con un grabador mono.

de verdad, las grabaciones de Leader son horribles.

no por nada son EL sello de cumbia

Es una real porqueria ese sello. Ya he visto otros de jazz y son lamentables

Hola!

Sumo imágenes de 3 vinilos... vintashhh... por supuesto!

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Compré los 3 en los 1980s...

Como anéctoda reconozco que durante varios años estuve en el "lado oscuro" del 100% digital, hasta que hace unas semanas más que nada motivado por leerlos... bueno, busqué mi vieja bandeja (creo que hacía casi una década que no la usaba y funcionó como si la hubiese encendido el día anterior), unos cuantos vinilos que tenía archivados, una púa casi sin uso (V15-III),,,

Y... reconozco que ha sido casi como comenzar a escuchar nuevamente! En el fondo, creo que acabo de salir de un paradigma,

Lamentablemente, la bandeja tiene la tapa dañada (no el acrílico, sino el sistema que la sostiene) pero veré si puedo hacer algo para restaurarla (datos bienvenidos)!

Un saludo a todos y felicitaciones por el foro!
Carlos

jajajajaja en la casa de la tia tenia que ser?

VODKA escribió:Leader MUsic?

rajen de ahi....

son las peores ediciones del mundo. Seguramente es un disco con grabaciones en vivo en la casa de la tia de Chick Corea, que las grabo un fanatico desde atras de la ventana con un grabador mono.

de verdad, las grabaciones de Leader son horribles.

no por nada son EL sello de cumbia

uh menos mal que no lo compre ...
Me llamo la atención que no estaba en Amazon, por eso pregunte a los que saben

Operations escribió:uh menos mal que no lo compre ...
Me llamo la atención que no estaba en Amazon, por eso pregunte a los que saben

raton...

igual valia nueve pesos !!

Si, pero nueve pesos de algo que valga 1, es tirar la plata.

Para comenzar con algo que espero se prendan otros y hablar de vinilos. Haciendo honor al nombre del post, voy a hacer mi critica del vinilo de mi avatar.
El disco se edito en agosto del 61 a solo cuatro dias de cumplir años el interprete, y fue grabado en solo cuatro sesiones de la primera semana de abril del mismo año por un joven cantante de apenas 35 años recien estrenados (para la fecha de edicion)
Un año muy particular para el mundo de la musica de jazz teniendo en cuenta que las encuestas de Down Beat, los llamados poll winners, por primera vez votaban los criticos consagrando a Coleman Hawkins y por el lado de los lectores por primera vez desde 1939 una mujer, Billie Holiday. Toda una paradoja porque el que siempre era favorito de los lectores, que incluia a musicos, era Ella Fitzgerald en femeninos y Frank Sinatra en masculinos..
Para el 61 el sello de jazz Blue Note ya hacia historia editando a los mas grandes artistas del movimiento hard bop. Un movimiento nervioso, netamente negro y urbano de la costa este que desembocaria unos años después en el modernismo y la bronca de la negritud que fue el free jazz . Del otro lado del pais, en la costa oeste, Lester Koenig producia en una pequeña oficina junto a un mas pequeño estudio, otro disco que rompia los moldes del jazz academico tan tipico surgido de las costas de California, donde las giras de Stan Kenton hacian escuela y sublevaban espiritus en los jóvenes blancos. El disco en cuestion era Conflict del sexteto de Jimmy Woods con Elvin Jones y el sello era Contemporary Records, un sello particularmente artesanal que no buscaba competir con otro grande de la misma costa, a la zaga llamado Pacific Jazz. Un sello inteligentemente capitaneado por Lester Koenig hasta su desaparición bajo las manos de Fantasy Records en el 64. Que sera recordado no solo por la jazz que editaba sino tambien por las fotos de tapa tan bellamente pensadas por el fotografo William Claxton.
En ese mismo año nos encontramos con un creativo hasta el espasmo Charles Mingus y sus ensambles experimentales, los workshops, junto a Eric Dolphy, Ted Curson y Dannie Richmond que bajo el sello Candid editarian una serie de cinco discos inolvidables de los cuales, los dos primeros serian lo que fue la piedra de toque y la inspiración de muchos musicos frees que vendrian algunos años después.
En ese año, en los estudios neoyorquinos de la Columbia en la primera semana de abril, entraba al estudio un joven cantante de 34 años a grabar lo que seria según la revista Down Beat, el mejor disco de jazz vocal masculino del año, dejando de lado a Lambert, Hendricks y Ross que arrasaban con un excelentísimo: Sings Ellington, tambien de la Columbia. De la mano de un genial musico-arreglador-director llamado Ralph Burns quien venia haciendo los arreglos desde su union con Woody Herman en el 44 como pianista y habia colaborado como arreglador de Chris Connor en Atlantic, y Beverly Kenney en Decca, logran la simbiosis perfecta de cantante y orquesta. Dando como resultado un disco finisimo en sus interpretaciones vocales y orquestales de una serie de standarts de los cuales Toot, Toot. Tootsie, un clasico de Al Jolson, Tony Bennett comienza interpretando la cancion por el segundo verso después de una estrofa introductoria de Zoot Sims que previene el swing posterior. Le sigue I`m Coming Virginia, un blues que ya habian interpretado Ray Charles y Jimmy Rushing, haciendo una version totalmente opuesta a estos que medio la habian rockeado, aquí Tony hace un blues bien clasico en el sentido interpretativo, suave, aterciopleado. Sin dejar, por supuesto, el lado blues de la cancion en lo que a orquesta se refiere.
Dancing in the Dark, otra melodía muy bien orquestada nos brinda el mejor recuerdo de Fred Astaire en los pisos brillosos bailando los arreglos de la orquesta de Artie Shaw una decada y media atrás. Close Your Eyes, otra gran cancion hecha por Peggy Lee y Ralph Burns unos años antes, donde seria muy difícil decidirse por una. Encontramos a Tony Bennett en un fraseo fresco y vivaz apoyado sobre unos metales que hacen las veces de contrapunto, logrando unas de las mejores versiones masculinas. Lover Man, otra cancion grabada por Sarah Vaughan quince años antes que le da a Tony, el puntapié inicial de lo que “debe hacerse” con la interpretación. Seguimos con un tema un tanto extraño a los oyentes de standarts basado en un poema de amor de Kurt Weill, que se titula It Never Was You, una melodía solida en lo que a orquesta se refiere con una interpretación bellisima, mas si se sabe que Kurt Weill fue la influencia de Tony Bennett.
More Than You Know, tiene la estampa indeleble de Mildred Bailey y es imposible no pensar en ella con esta cancion. Pero en mi opinión, totalmente subjetiva, creo que la version de Tony debe ser una de las mejores. My Ship, aca es algo difícil de describir, porque encontramos que el estilo que tanto amaba Bennett en jazz, esto es el Miles Davis con Gil Evans, lo incorpora a la interpretación vocal y logra lo que ningun otro interprete masculino logro con esta cancion, a mi entender. Le sigue un clasico de Ella Fitzgerald, que diria que tiene la marca de agua de ella, y es Don`t Worry `Bout Me, una de las favoritas de Tony donde demuestra que tambien un hombre puede cantarla con el mismo swing. Cierran el disco dos clasicos de clasicos. El primero es un homenaje a Billie Holiday, fallecida dos años antes y ya entrada en la inmortalidad, que es un clasico de Rodgers y Hart: You Took Advantage of Me, cantado como si fuera el “approuch” entre Tony y Billie, bellisimo.
Cierra el disco un standart de Frank Sinatra, Stella by Starlight, donde Tony demuestra que el tambien puede cantarla con el fraseo y la emocion que se merece esta hermosa cancion, grabada por Sinatra en la Columbia casi veinte años antes.

Este disco es realmente para tenerlo. Impensable que no este en la colección de cualquiera que se precie del buen jazz. Esto no lo digo por mi, en su momento rompio todos los moldes. Es un disco para sentarse y escuchar de punta a punta.
Lamentablemente la Columbia no lo edito en cd, solo existe el vinilo y se puede bajar de un monton de blogs.
Espero que les guste y no les parezca pesado

Aca dejo las fotos: primera edicion en mono y primera edicion en stereo.

Muy buena reseña tony, usted si que esta en el tema! No soy fana del jazz pero hay algunas cosillas que me gustan!

Me tuve que ir a poner los lentes de sol para mirar la foto, tooodo el brillo!